Como é que a geração de imagens por IA está a afetar a indústria do design tradicional?

Olhando para o rápido desenvolvimento da tecnologia de geração de imagens por IA, não posso deixar de perguntar: será que os designers profissionais vão mesmo perder os seus empregos? Lembro-me de, há alguns dias, ter conversado com um amigo de design gráfico, que mencionou que muitos clientes estão agora a começar a utilizar a MidJourney para gerar o primeiro rascunho, o trabalho do designer tornou-se um "pós-acabamento" e uma "orientação criativa". Esta situação é realmente muito interessante - a IA não está apenas a "roubar empregos", mas também parece estar a criar novas oportunidades de emprego. Quem conseguir adaptar-se rapidamente à nova tecnologia, souber utilizar estas ferramentas de desenhadores, pode receber mais encomendas, porque agora os requisitos de rapidez do cliente para o desenho são cada vez mais exigentes.

Na verdade, a relação entre a indústria do design tradicional e a IA é mais como um estado subtil de "amor e ódio". No caso do design de logótipos, a IA pode gerar dezenas de alternativas em poucos segundos, o que no passado exigia vários dias de trabalho dos designers. Mas aqui surge o problema: os programas gerados pela IA carecem frequentemente de profundidade de marca e de conotações culturais, o que requer o "refinamento artificial" do designer para dar a alma do trabalho. De acordo com a última pesquisa da Adobe, mais de 60% empresas de design começaram a incorporar ferramentas de IA no seu fluxo de trabalho, mas 92% clientes ainda insistem que a solução final deve ser verificada por um designer humano.

Uma nova mudança de papel para os designers

A sério, hoje em dia, os designers são mais como "diretores criativos". Um designer sénior que conheço transformou-se recentemente num "diretor artístico de IA", especializando-se em ensinar aos clientes como escrever prompts mais precisos e como integrar materiais gerados por IA num sistema visual completo da marca. Esta mudança de papel é particularmente óbvia - de "desenhar com as mãos" para "pensar com a cabeça". Alguns estúdios de design abriram mesmo novas posições, como a de "planeador visual de IA", com um salário anual de cerca de 30% superior ao dos designers comuns.

Por outro lado, não é que a IA não tenha causado problemas. A sensação mais óbvia é que os jovens designers têm menos oportunidades de emprego. A quantidade de trabalho que um estagiário pode fazer com o Stable Diffusion numa noite pode ter levado três estagiários numa semana anterior. Mas, de uma perspetiva diferente, isto obrigou a uma reforma do ensino do design - as escolas agora não só têm de ensinar PS e IA (Adobe Illustrator), mas também como utilizar a IA (Inteligência Artificial).

O que mais me surpreendeu foi o facto de se contrariar a tendência em certas áreas. Por exemplo, no design de jogos, embora a IA possa gerar rapidamente arte concetual, as principais empresas de jogos estão a aumentar o número de designers humanos que empregam. A razão é interessante: o conteúdo gerado por IA é demasiado "homogeneizado", enquanto os jogadores procuram uma estética única. Isto explica porque é que jogos como o ProtoGod preferem gastar muito dinheiro em equipas de arte com centenas de pessoas.

No final, o impacto da geração de imagens por IA na indústria do design pode ser mais uma "atualização industrial" do que uma "substituição de carreira". Os designers que são apenas técnicos, mas não criativos, podem ser eliminados, mas aqueles que realmente compreendem a estética e conseguem dominar as ferramentas de IA terão mais valor. É como se a tecnologia fotográfica não tivesse matado a pintura, apenas a tivesse transformado numa nova direção. O processo é um pouco doloroso, mas, a longo prazo, talvez seja uma coisa boa? Pelo menos, permitirá que a indústria do design se livre de algum do trabalho repetitivo e se concentre nas áreas em que a criatividade humana é realmente necessária.